Rick Springfield costruisce una macchina del tempo che funziona in "Automatico"

Rick Springfield, “Automatico”.

L'ultima canzone del nuovo disco diRick Springfield– l’ultimo di 20 (!) – si chiama “We Are Eternal”.

AutomaticoRick SpringfieldSongVest Records, 4 agosto8/10Acquista l'album su Amazon Music.

Potrebbe avere ragione. Dico la mia verità quando dico che Rick Springfield è uno dei grandi e sottovalutati artisti power-pop di tutti i tempi. E nel 2023 lo è ancora.

Automatic arriva solo un paio di settimane prima che compia 74 anni.

Sono 20 canzoni divertentissime. Tradotto per voi amanti dei non vinili, Rick Springfield, nato quando Harry Truman era presidente, ha appena pubblicato un doppio album. Ed è buono.

Springfield ovviamente ricorda quale parte del suo pane generazionale è stata imburrata. Perché Automatic è un buon disco degli anni '80 in tutto tranne che nell'anno.

Ci sono cliché lirici degli anni '80? SÌ. Pieno di sintetizzatori? SÌ. Abbastanza riff di chitarra per qualificarsi come power-pop? SÌ. È un uomo di 74 anni che implora amore e sesso con la stessa identica voce che aveva 40 anni fa.

È come rotolare in una gigantesca vasca di Day-Glo. Ci sono bassi scoppiettanti, batteria elettrica e fiati occasionali, e i ritornelli arrivano presto e spesso, come se fossero scritti per quello che noi ragazzini degli anni '80 imbevuti di lacca chiamavamo MTV.

Springfield sa cosa sta facendo. Il tutto è impenitente e gloriosamente anni '80, a patto che ricordi il decennio e non sei una sorta di hipster barbuto e arrogante.

Dicono di seguire quello che sai. E lo ha fatto. L'unico motivo per cui a così tanti ragazzi non piaceva Rick Springfield era che era un attore di soap opera con cui tutte le nostre amiche volevano andare a letto. Ma su Automatic mostra che era uno stallone della musica pop-rock per tutto il tempo in cui la gente lo liquidava semplicemente perché sembrava uno stallone.

"Automatic" torna ai suoi punti di forza degli anni '80: riff di chitarra orecchiabili, buoni ritocchi vocali che non fanno perdere tempo, un po' di pop patinato con rock appena sufficiente per far sì che i rocker lo amino segretamente.

La traccia di apertura "Exit Wound" riporta tutto indietro dall'inizio: riff di chitarra orecchiabile, voci accattivanti da una voce familiare che apparentemente non ha perso aria nel corso dei decenni. Questa canzone è una dichiarazione che Springfield fa in tutto il disco. Sa chi è e cosa sa fare meglio e può ancora farcela.

"She Walks with Angels", e gran parte del resto del disco, lo show di Springfield mantiene viva la formula senza troppe sovrapposizioni. Questo arriva al ritornello in modo piacevole e veloce, come dovrebbe fare il buon pop. Anche la traccia del titolo va bene, con un po' di anima.

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“This Town” ripropone un trucco sottovalutato del pop a predominanza maschile: cori femminili molto presenti, con un po' di falsetto da Springfield. "Love Ain't Cool" mette in mostra un po' di funk di fondo che, in effetti, è piuttosto interessante.

"Come Said the Girl" ha un ritmo forte e un ritmo forte, mostrando le sue capacità vocali identificabili ancora lì. "Broke House" ha un vero feeling dance, nonostante alcuni testi semi-seri. Non perde tempo, il che funziona davvero. "Quando Dio dimentica il mio nome" è sullo stesso livello, racconta una storia e si muove bene.

"Heroes" inizia come una cover di "Dr Who" per stabilire un po' di credito da inno e finisce per essere una di quelle canzoni che dovrebbero accompagnare un video di Springfield che saltella su una spiaggia con ragazze in bikini che ballano (la gente potrebbe dire che negli anni '80 ).

"Works for Me" abbassa il livello. È una bella canzone in cui Rick Springfield sembra ancora disperato o emotivo riguardo all'amore e al sesso (è sempre stato bravo in questo; vedi "Jessie's Girl").

In “Fake it 'Til You Make it”, Springfield – che suona tutte le parti di chitarra e tastiera dell'album – spinge tutto in primo piano, specialmente la voce. Probabilmente è l'unica canzone del disco che vale la pena saltare, ma comunque non è male.

Questo non è il caso di "The Cure for Lonelessness", un divertente ritmo pop dance pieno di fiati e un po' di quell'anima plastica che tuttavia funziona (se sei in un club con molte luci al neon). Ci sono più sintetizzatori in "Invisible World", che è ottimista e ben costruito. "Make Your Move" è la ballata per pianoforte lacrimosa necessaria che ha alcune armonie adorabili e generalmente funziona. "In Case of Fire Break Glass" è semplicemente ben costruito in modo brillante.